Ближе к корням, или период народных промыслов

Знаете, я горжусь тем, что в моей Корзине рукоделий есть и достойный представитель народных промыслов.

Около 5 лет я потратила на его освоение, но не жалею об этом времени, поскольку твердо знаю, что умею теперь нечто исконно русское, владею неким редким, практически умирающим искусством...

На следующих фотографиях представлены образцы времен начала и конца обучения - что называется, почувствуйте разницу :)

Зимой 1993 г. я, уже пережив первый период увлечения вышивкой крестиком, но не до конца осознав любовь к креативу как таковому, всё еще пребывала в поисках какого-то определенного творческого занятия.

Именно в то время на одной из городских рукодельных выставок-ярмарок мне попалась на глаза неописуемая красота, которую мне непременно захотелось сотворить своими руками.

Так я начала заниматься хохломской росписью.

В жизни мне очень везет с людьми.

Как-то так складывается, что если уж я начинаю чему-то учиться у конкретного человека, то он, даже попавшись мне абсолютно случайно, непременно оказывается замечательной личностью и специалистом, своеобразным гуру в своей сфере.

Так было и с кружком хохломской росписи - я пошла в один из нескольких имевшихся, а оказалась у замечательной женщины, само имя которой (Патрушева Татьяна Ермолаевна) способно было затронуть в душе какие-то исконно русские струнки.

Никогда после я не видела работ, выполненных с таким вкусом и аккуратностью, каковыми отличались её произведения. До сих пор меня передергивает от большинства кустарных, поставленных на поток поделок, встречающихся в сувенирных магазинах (основная часть из имеющихся в столицах к тому же изготовлена китайцами).

У меня очень долго не получалось ничего путного, и только спустя 4 года занятий умение вдруг как будто свалилось с неба - так неожиданно, что больше всего удивило меня саму.

Я наслаждалась им около года, а потом вынуждена была забросить хохломскую роспись из-за того, что в 10 классе просто перестало хватать на неё времени.

На прощание Татьяна Ермолаевна сказала мне, что однажды обретенное умение "писать хохлому" утратить нельзя - это на всю жизнь.

И это действительно так - стоит чуть-чуть потренироваться, и в руку каким-то непостижимым образом снова возвращаются обретенные навыки, доставшиеся мне в свое время с таким трудом...

Непременно хочется сказать пару слов о самой хохломской росписи и её истории.

Хохлома - это небольшое старинное село, затерявшееся в глуши дремучих заволжских лесов, в котором, по преданию, и зародилось искусство росписи золоченой деревянной посуды.

Историки описывают появление хохломской росписи следующим образом. С древних времен люди использовали деревянную посуду, но пользоваться ею было не совсем  удобно, т.к. неокрашенное дерево впитывает жидкость и быстро загрязняется. В Хохломе же, якобы, не только придумали пропитывать посуду льняным маслом для предотвращения её намокания, но и начали её расписывать. Особенно широкий размах изготовление такой посуды получило в XIX веке: хохломские изделия через Нижегородскую ярмарку расходились по всей России, вывозились в страны Азии и Западной Европы. Они привлекали своей оригинальной раскраской, прекрасной лакировкой, радовали глаз праздничностью расцветки, красотой орнамента. При этом изделия были дешевы и прочны в употреблении: покрывающий их лак был так хорош, что выдерживал высокую температуру. От горячей пищи посуда не меняла цвета, не теряла своей красивой росписи.

В хохломской росписи почти нет жанровых сценок, в основном изображается так называемый травный орнамент, связанный с традициями живописи Древней Руси. Гибкие, волнистые стебли с листьями, ягодами и цветами, черно-красная с золотом цветовая гамма - всё это и есть хохлома.

Ниже я собрала фотографии оставшихся у меня работ - в основном это деревянные доски, расписанные, кроме первой, в последний год занятий.

Я уже говорила, что не умею рисовать?

Так ведь до сих пор не умею - только могу писать хохлому :)

Креативьте с удовольствием!